Foyer de l’élégance et du raffinement, Smallville Records accrochera son étendard au pont de l’I.boat le vendredi 25 mai. L’occasion aussi de lui marquer les mots house et deep-house sur la coque au fer rouge.

Line-up :

• Julius Steinhoff (Smallville – Hambourg)

• Christopher Rau (Smallville – Hambourg)

• Jacques Smallville (Smallville – Hambourg)

L’I.Boat et SeekSickSound vous offrent 2 places à gagner par tirage au sort. Pour participer, envoyez votre nom et prénom avec l’intitulé ‘Smallville’ avant le mercredi 23 mai à 21 h sur
→blog@seeksicksound.com←

Infos Pratiques :

Lieu : I.Boat – Bassin à Flots N°1 – 33000 Bordeaux

Date : Vendredi 25 mai – 23:45 / 06:00

Prix : 10 € en prévente sur Digitick / 12 € sur place

Renseignements : Évènement Facebook – Page Facebook I.Boat – www.i.boat.eu

Artiste : Panda Valium 
Titre : Copaiba
Label : Moï Moï Records 
Genre : Electro / Electronica
Date : 04/05/12
Cat#: MMR001

Note: 17/20

Il est des nouveaux labels qui suscitent un intérêt particulier au vu de leurs ambitions sonores. Le collectif basque Moï Moï dont est issu le même label fait partie de ceux-là. Accordant autant d’importance aux expérimentations électroniques qu’à la musique pop, les futures productions possédaient déjà une senteur aguicheuse avant même de voir le jour.
La première sortie est inaugurée par Panda Valium, produit pur souche issu du collectif, et pointure française d’une “scène” hybride qui peine à exister sur le territoire. Une scène qui, située quelque part entre electronica et techno, pourrait trouver son drapeau du côté de chez Border Community, et dont toute la puissance est insufflée par un beat complexe et progressif aux vertus terriblement psychédéliques. Auteur d’un album qui aura impressionné par sa maturité, Panda Valium fait son retour en confirmant plus que jamais que le sillon qu’il aide à tracer est largement enclin à faire évoluer le genre.

Le morceau phare et éponyme de l’EP, le bien nommé “Copaïba”, ouvre les hostilités. La découverte n’est autre qu’une  « danse montagnarde » terriblement entêtante qui se révèle furieusement addictive dès les premiers accords. On osera ici la comparaison culottée, effrontée, impardonnable : oui, les texture de ce synthé hachuré nous rappelait presque BOC. Ou Kettel, soit. La force de frappe psychédélique gracieusement dosée en infrabasse qui avait marqué “Bubo” est de nouveaux là. L’atmosphère change mais le style est indéniablement le même.
Le premier remixeur à se réapproprier le titre n’est autre que l’un des producteurs d’électronica les plus appréciables du moment : Luke Abbott. Il s’empare du morceau et le modifie de manière illuminée en lui découvrant une face progressive et doucement envoutante. La structure est plus simple, le son est plus clair, le morceau est toujours aussi savoureux mais son essence élémentaire n’est plus la même.
Le deuxième remix est signé Groj, dont le dernier EP s’avère assez incontournable. Le remix est quasi semblable en tout point à l’original, à la différence que le kick ici s’impose encore plus fort, tout comme la saturation. Le rajout de percussions produit également son petit effet, et on aurait tendance à croire que Groj se serait muté en un espèce de Darabi fanatique de danse exotique. Etrange mais adroit.

Enfin, le deuxième morceau original de la release aurait presque tendance à se faire oublier tant “Copaïba” semble vouloir s’incruster dans nos tympans. Ce serait pourtant une grave erreur. “Kuruse” est un titre plus long qui se situe clairement dans la veine de l’album passé. Composé de strates de synthés aux sonorités futuristes, le titre évolue comme une bande son générique dans laquelle la pression ne redescend qu’à la fin, et ce après avoir littéralement implosé dans un climat enivré de béatitude.

Au final, cet EP est autant une petite bombe prête à fracasser des cranes sur une piste de dance qu’un condensé féerique qui peut être utilisé à bon escient pour atteindre la sérénité. Double chapeau bas donc.

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Tracklist :

01. Copaiba

02. Kuruse

03. Copaiba (Luke Abbott remix)

04. Copaiba (Groj ‘Danse Alpine’ Remix)

Artiste : oOoOO
Titre : Our Love is Hurting Us
Label : TriAngle
Genre : Electronica, Downtempo, Dark Pop
Date : 30/04/12
Cat# : TRIANGLE11

Note : 16/20

Chez TriAngle, on est habitué à une certaine hipsteritude… Pourtant, de bonnes surprises sont là : Holy Other, Balam Acab, Clams Casino… et oOoOO.
Ce dernier nom a priori “witch house” ne vous dit peut être rien. Son premier EP sorti en 2010 est tout simplement enchanteur. Une noirceur maîtrisée, un downtempo west coast qui ne tape pas dans le vulgaire et une utilisation modérée de la reverb là où d’autres nous habituent à des mégatonnes, oOoOO cultive un côté intimiste appréciable. Mais depuis, pas grand chose à se mettre sous la dent : tout au mieux un split avec White Ring (“Roses/Seaww”), un DJ mix ou deux édités ici ou là, une performance remarquée au Sonár festival 2011 pour les chanceux qui s’étaient déplacés à Barcelone. Les plus impatients auront certainement apprécié un “CDr” pressé chez Disaro en 2010 en nombre ultra limité (agrémenté de collages collectors) dont on savourera la qualité d’un merveilleux mixage effectué dans la cave, ou pendant une bonne cuite expérimentale dans les chiottes lors d’une soirée exclusive très hype et conceptuelle… à n’en pas douter. Et puis, enfin, ce deuxième EP.

Celui-ci, onzième sortie du label, qui aura mis du temps à éclore, nous rassure en s’inscrivant dans la ligne d’inspiration du premier. Vocale ou pas, la programmation oscille entre résurgences trip-hop et incantations synthétiques. Des bases sûres, et même si on est peu surpris, on ne s’est pas trompés d’adresse : oOoOO est aux commandes. C’est net d’entrée, “TryTry” nous entraînant dans un cocon velouté fait d’infrabasses omniprésentes, de microsamples de voix dépitchées ou de mises en orbite à coups de reverb savamment dosée. Une harmonie minimaliste et obscure sachant s’envoler avec finesse en fin de track. On retrouve alors avec plaisir l’envoûtante vocaliste qui apparaissait déjà sur le premier EP illuminant “Burnout Eyess”, et donnant ici à “Springs”, “Break_Yr_Heartt” et “NoWayBack” une légèreté subtile. Pitchée, déformée, perdue dans un océan sonore ou même autotunée sans aucune vulgarité, elle contribue définitivement à la “patte” oOoOO.  Seule (petite) ombre au tableau, même si on pouvait apprécier le côté funky de “Hearts” sur l’EP précédent, on pourra avoir du mal à trouver… “pertinente” cette guitare solo sur “Starr”, mais bon, on lui passe ça volontiers.

Avec une collaboration avec Butterclock qui semble concluante sur deux tracks, ce second EP, auquel on pourrait reprocher d’être sans grande surprise, confirme néanmoins les espoirs du premier et nous fait patienter dans les arcanes d’une musique trouble, maîtrisée, qui a trouvé sa voie. A suivre !

Alexandre Aeløv

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Tracklist :

1. TryTry

2. Springs

3. Starr

4. Break Yr Heartt

5. NoWayBack (téléchargement via Stereogum)

Le nouvel EP de The Hundred In The Hands sortira le 28 mai sur Warp Records, et contiendra entre autres un remix abyssal d’Andy Stott, mis en vidéo ci-dessus par Jason Friedman.
A noter qu’Andy Stott sera notre invité à l’Heretic Club (Bordeaux) ce vendredi 18 mai, en compagnie de Bruma et du duo Percyl. Plus d’infos sur l’évènement Facebook (ici).

“Keep It Low” EP Tracklist :

1. Keep It Low (Edit)

2. Keep It Low (Andy Stott Remix)

3. Keep It Low (A JD Twitch Optimo Remix)

4. Mountains

5. Keep It Low (Patten Remix)

6. Keep It Low (A JD Twitch Optimo Dub)

Parce qu’un véritable show se doit d’être autant visuel que musical, la structure NYX lance une série d’évènements de grande ampleur à destination des yeux et des oreilles. Et pour la première édition, c’est le poids lourd suédois de la techno Adam Beyer qui sera au centre d’une installation visuelle réalisée en collaboration avec Immersive au 1515.

Plateau :

• Adam Beyer (Drumcode / Stockholm)

• Jason Lanox Live (Coton Tige – Henk / Amsterdam)

• Vadim Svobada (MakeSense – Welcome To Masomenos / Berlin)

NYX Visuel Experience et SeekSickSound vous offrent 2 places à gagner par tirage au sort. Pour participer, envoyez votre nom et prénom avec l’intitulé ‘Adam Beyer’ avant le mardi 22 mai à 16 h sur
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Infos Pratiques :

Lieu : Le 1515, 32, 34 rue marbeuf – 75008 Paris

Date : Vendredi 25 mai – 23:00 / 07:00

Prix : 10, 15 ou 20 € (+ commission) en pré-ventes sur Digitick

Renseignements : Evènement Facebook – www.nyxvisual.com

1) In the real life your name is Marcos Ortega, and your about 25 years, born in a small town called « Normal », Illinois. Do you think that has push you actually not being « Normal » ?

I was born in Normal, yes, but I never lived there, have only driven past it since with my friend adoptahighway. Strange moment with smoke dumping out of huge stacks in the dead of winter behind a highway sign that read ‘Normal’.

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2) When we ask further about you, you’re used to tell us about your « shitty » childhood, deep hate to your father and your constant move and some people in your family who wanted taking care of you ;… in addition your pseudonym « LORN » which actually mean on some English country « loneliness » or « abandonment » ; We feel a kind of misunderstanding that you’re trying to fight, and which make strength that you use in your music. What kind of advice could you give to those who are reading you, and who might have same feelings than you, to help them to fight their fear, their father, frustration, anxiety, and any other terms that characterize the despair and depression that more and more young people have deeply nowadays and who would like to use it to create something like you do?

My father has turned into something like a joke over the past 2 or 3 years. I don’t really give a shit about that anymore, or I’ve put that away. I had to start growing up eventually.. shame I didn’t do it sooner, honestly. It hasn’t been easy for me to forge this path, nor has it been easy explaining it to anyone, hard as fuck to do actually, so I guess my advice – not that I should be giving it – would be to remain steadfast.. answer your own questions first.

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3) Your First album, « Nothing Else », induce many musical universe, from ambiance, to tempo, or tones… But give a clear unity. Do you consider that album as a concept, if it’s the case then could you try to give us main streams?

I wouldn’t consider it to be a concept, but a place. An oppressive, cold, bright place. It all really came together while I was up north in my grandfather’s house. He built a home along a lake and during the winter it freezes over, in extremes becomes this blinding and violent icy desert that steals the air out of your lungs.. disables you down to your bones. I wanted that in ‘Nothing Else’.

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4) « Bretagne » is from my point of view, if it’s not the best album title, one of the most suggestive. As a French we feel the need of asking you have you ever been in Bretagne? Or more generally, France ? Or maybe there is a totally different explanation ?

As I write this I’m sitting next to my lady on a train from Paris to Rennes. The track title itself doesn’t have much steam behind it.. sometimes a title for a song comes from nowhere and simply stays.

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5) In a previous interview, you’ve justified the fact of having a simple album cover by the fact that you didn’t want to hold the eyes on the cover but the hears on the music. Even if the comparison is not that flattering and a bit far-fetched, this is not without reminding the lately movement of many electronic music group of wearing mask and removing it when « recognition » arrive. What do you think about that? What do you think about making DJ Super stars?

I don’t see the connection between a simple album cover and DJs wearing costumes. Either way I don’t give a shit what DJs or other musicians wear on stage. And stardom seems to be a facet of nearly every human interest so there’s no surprise that DJs are included. As far as being recognized, more power to them. They can eat their cake too. None of my business.

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6) You’ve let us understand that you’re planning to produce and distribute the album « Nothing Else » as a last bequeath and a possible suicide, is it really your plan, and why?

That’s for me to wonder but I’m still here, aren’t I? Put up that photo of Oizo – are you dead? are you sure? Hahahaha.

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7) You seem to be inspired mostly, if it’s not totally, from your feelings strictly personal to create your music. Could you explain the process where youtranscribe it in music?

Sometimes it come from an awareness of a specific idea and I build it. Drums, break them, squeeze low end between the frames, add other instruments, melody, break them, continue. Other times I’m nearly delirious.. just going, aching, pacing in my room humming nonsense words to form the language, and it just goes until I stop it. On rare occasions I’m so fucked up that I’ll wake the next day or night completely oblivious to any of it.

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8) Do you think that auditors will be able to find the main idea from your songs, or will make their interpretation?

Maybe, I don’t know. But as a listener myself I think music would be pretty uninteresting if I knew exactly what it meant or was trying to do.

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9) We can find lots of adjectives about your music: Obsessional, nervosity, liberator, accuser, introspective, life-saving… What kind of adjective would you like to complete this list?

I would not like to complete that list…

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10) Beyond the fact of being categorized as dark, your music gives a kind of hope, a hope against daily violence, is it on purpose ?

My music isn’t dark. And that feeling isn’t intentional in my music, but is certainly part of my life.

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11) You actually assume the fact of producing music and activity is the only way to avoid hate to everything and everyone, it’s a way to escape. While we reading and listening you, we can feel that it’s not just a practice, passion or art style, but mostly a safety valve, and a fight against/with your deep you, the music appear vital for your psychic balance; aren’t you afraid that music, your music, and all your feelings, rejected sensations deeply in you, that are used to make music, start to come back to you and makes you your best enemy, your “nemesis”? Aren’t you afraid to dig too deeply?

My mind is rarely quiet, and my dreams seldom offer me any silence.. just more violence. It is only while making art and music that I find moments of – not so much pleasure, but – real peace. I’ll take any and all chances to find that.. because fuck all this shit.

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12) About that, in many interviews, as the one that you’ve made with « Chroniques Electroniques », you’ve announce that you feel ready and were planning to make a new album, to dig more deeply to fight your biggest fears about tacking personal risks and creating something big or really hard to do…In the meantime you said that you « feel something warm in your heart that you didn’t feel for a long time » Can you tell us a bit more about that, when? Anyscoop ?

It is called « Ask The Dust » and will be released by Ninja Tune on June 18th. Like « Nothing Else » , it has been something very important to me. Like I mentioned earlier about my father, growing up, this is part of that. The past few years have been very transformative for me as a musician, a person, a lover, a friend and family member. I think the music reflects that, and while Nothing Else has its moments,« Ask The Dust » isn’t filled with so much misguided anger… if anything it has become arced.

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13) You put online for free, a couple of months ago, really big compilations of title that you’ve made, and you keep uploading from time to time new title on your soundcloud. What’s your point of view about the discussion concerning music industry, free music, and illegal downloads?

I have no grand scheme behind what I sell or give away. People steal shit no matter what.. they always have. Nowadays it doesn’t even take a ‘kind of person’ to do it, it is simply part of our culture. There seems to be little regard for tangible goods, and in some kids I’ve interacted with, there isn’t even an awareness of it. CDs, vinyl, tape and cassettes are a cumbersome joke to some, but to me there is simply no replacement for them. I’ll press 1,000 records just to make sure there’s 1 left around for someone like me to fish it out of the garbage. To hold in their hands.. to literally fucking hold sounds printed, carved, magnetized into something. That is magic.

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14) You said that you love MrOizo’s and sebastiontellier’s music. You might not be aware about that but those artists mostly the two last, are most time qualified as genius « weirdo », thanks to their music of course but also because of their personality, a bit special and their own universe (Movies, Music films, interview); when we start to look seriously about what you do, your personality, your universe; we can easily count you among these genius weirdo. Are you round of that? Would you like to be or being someone else?

Thank you, but I don’t see it. Those guys are stone-cold killers. I’m not in their league.

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15) Do you have any particular message to share with us and thy who will read and eat your words ? Freestyle it

Sunn O))) and the French countryside is a definite win. Thanks for having me. Thanks for reading.

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- Ecoutez & pré-commandez le nouvel album ‘Ask The Dust’ de LORN sur le store officiel de Ninja Tune.
– Suivre LORN sur facebook.

1) Dans la vie, tu t’appelles Marcos Ortega, tu as environ 25 ans et tu es né dans une petite ville de l’Ilinois qui s’appelle “normal”. Penses-tu que cela t’a aidé à justement ne pas devenir quelqu’un de “normal” ?

Je suis né à Normal, mais j’y ai jamais habité. J’y suis juste passé en voiture en compagnie de mon ami “adoptahighway”. Etrange moment que celui durant lequel une colonne de fumée s’échappe de la voiture pendant un hiver morbide à côté d’un panneau sur lequel est écrit “Normal”.

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2) Quand on en demande plus sur toi, tu parles souvent de ton enfance “merdique”, de ta haine profonde envers ton père, de tes déménagements réguliers, des personnes de ta famille qui voulaient bien s’occuper de toi… De plus tu as choisis comme pseudonyme “Lorn”, qui signifie dans certains pays anglo-saxons, “la solitude” ou encore “l’abandon”.
On sent un mal-être et une incompréhension que tu combats mais que tu utilises aussi comme un atout dans ta musique.
Quels conseils donnerais-tu aux gens qui te lisent et qui ont peux-être en eux les mêmes ressentis que toi afin qu’ils arrivent à dompter leurs peurs, leurs colères, leurs frustrations, leurs angoisses, leur anxiété, leurs révoltes et tous les autres sentiments liés au désespoir ? Quels conseils pour ceux qui voudraient se servir de certains aspects dépressifs de leur vie pour créer quelque chose de productif ?

Mon père s’est transformé ces 2 ou 3 dernières années en une sorte de blague… Je n’en ai un peu plus rien à foutre (de lui), ou alors j’ai mis ça de côté. J’ai eu besoin, après ça, de grandir et d’avancer.

Honnêtement, je ne l’avais malheureusement pas fait plus tôt. Ça n’a pas été facile pour moi de me construire un chemin, ni de l’expliquer aux autres. En fait c’est vraiment dur putain, donc je pense que mon conseil – non pas que je devrais le donner – serait de rester immuable, et répondre d’abord à ses propres questions.

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3) Ton premier album, “Nothing Else”, présente de multiples variations d’univers – que ce soit au niveau de l’ambiance, du tempo des morceaux, des sonorités en présence, etc.- mais dégage malgré tout une unité évidente. Considères-tu cet album comme un “concept album” et si oui, pourrais-tu tenter d’en dégager le ou les fils directeur(s) ?

Je ne le considérerais pas comme un concept, mais comme un lieu. Oppressif, froid et lumineux. Tout ça m’est réellement venu lorsque je faisais face au nord, dans la maison de mon grand-père. Il avait construit une maison le long d’un lac et à chaque hiver, il gelait. Et dans les cas extrêmes, ça ressemblait à un violent désert de glace qui t’aveuglait et t’arrachait l’air des poumons… ça te mettait à plat.
C’est ce que je voulais retrouver avec “Nothing Else”.

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4) “Bretagne” est, de mon point de vue, sinon le meilleur titre de l’album, l’un des plus évocateurs tout au moins. En tant que français, nous nous sentons obligés de demander : as-tu déjà visité la Bretagne ou même la France en général, ou l’explication est-elle tout autre ?

Au moment ou j’écris ces mots, je suis à côté de ma copine dans le train entre Paris et Rennes. Le titre de la chanson lui-même n’a pas grand-chose à cacher. Parfois les titres de chansons viennent de nul-part et s’installent.

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5) Lors d’une précédente interview, tu as justifié la simplicité de la pochette de ton album par ta volonté de ne pas monopoliser le regard de l’auditeur au détriment de son oreille. Bien que la comparaison ne soit pas forcément flatteuse, et un peu tirée par les cheveux il est vrai, on peut faire un lien avec la mouvance récente dans laquelle bon nombre de groupes de la scène électronique se sont mis à porter des masques, puis à les enlever une fois la reconnaissance arrivée, justifiant cette attitude de la même manière. Que penses-tu de ce phénomène ? Quel est ton avis à propos de la “starification” actuelle des DJs ?

Je ne vois pas le rapport entre une pochette d’album simple et le fait que des DJ se masquent. Que ce soit l’un ou l’autre, je m’en fous de ce que portent les DJs ou les autres musiciens sur scène. Le monde des stars semble être quelque chose qui attire presque tous les humains, donc il n’y a pour moi aucune surprise à ce que les DJ le soient aussi. Le but pour eux est d’être reconnu et d’avoir plus de pouvoir et de poids. Qu’ils bouffent leur part du gâteau, ce n’est pas mon problème.

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6) Tu as également laissé comprendre que tu avais prévu de produire et sortir cet album “Nothing Else” comme un dernier lègue avant un possible suicide. Est-ce vraiment ce que tu comptais faire, et pourquoi ? En tant qu’artiste, si demain tu en venais à mourir (de manière accidentelle ou voulue), qu’aimerais-tu qu’on retienne et qu’on disent de toi à travers les années ?

Le but était de se questionner. Mais je suis toujours là n’est-ce pas ? Regardez cette photo de Oizo – “are you dead ? are you sure ?” … Hahahaha

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7) Tu sembles t’inspirer en grande partie, voire totalement, de ton ressenti et de tes émotions strictement personnelles pour créer ta musique. Saurais-tu expliquer le processus de conversion par lequel tu retranscris ceux-ci en musique ?

Parfois ça vient de l’émergence d’une idée spécifique, et ensuite je construis autour. “Drums, break them, squeeze low end between the frames, add other instruments, melody, break them, continue [...]” D’autres fois je suis presque délirant… A me laisser aller, me faire du mal, arpenter ma chambre, marmonner des mots sans aucun sens pour former une langue, voila comment ça marche, jusqu’à ce que j’arrête « ça ». Et en de rares occasions je suis tellement déchiré que je me réveille le jour d’après ou la nuit suivante complètement étranger à tout ça, à tout ce que j’ai bien pu créer.

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8) De fait, penses-tu que les auditeurs peuvent retrouver l’idée fondatrice de tes morceaux ou t’attends-tu à ce que ceux-ci créent leurs propres interprétations ?

Peut-être, je ne sais pas. Mais en tant qu’auditeur je pense que la musique devient plutôt inintéressante quand tu la comprends parfaitement, ou que tu cherches à comprendre ce que l’artiste a vraiment essayé de faire.

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9) On peux trouver énormément d’adjectifs à ta musique : obsessionnelle, névrosée, profonde, libératrice, accusatrice, introspective, salvatrice… Tu compléterais cette liste avec quels autres adjectifs ?

Je ne préfère pas compléter cette liste…

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10) Au delà du fait d’être souvent catégorisée comme “sombre”, ta musique donne l’impression aussi parfois de vouloir donner un certain espoir. Un espoir contre la violence de tous les jours qu’on peut avoir au plus profond de soit, par exemple.

Ma musique n’est pas sombre, et ce sentiment n’est pas intentionnel dans mes chansons, mais c’est certainement une part de ma vie…

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11) Tu assumes d’ailleurs le fait que la production de musique est pour toi le seul moyen que tu as de ne pas haïr tout et tout le monde :  un exutoire en quelque sorte. En te lisant et en t’écoutant, on a l’impression que ta musique est aussi un combat contre/avec ton toi intérieur et qu’elle parait vitale à ton équilibre mental. N’as-tu pas peur que ta musique et que toutes ces émotions finissent par se retourner contre toi, comme si tu allais devenir ton propre “meilleur ennemi”, ton Némésis ? N’as-tu pas peur de creuser trop profond ?

Mon esprit est rarement au calme, et mes rêves m’offrent rarement du répit… mais toujours plus de violence. C’est seulement quand je fais de l’art et de la musique – ce qui ne sont pas tellement plaisants – que je trouve ces moments de répits. Je prendrais n’importe quelle occasion de trouver ce “repos »… Parce que bref, nique toute cette merde…

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12) A ce sujet, dans plusieurs interviews (dont celle que tu as accordé à Chroniques-Electroniques), tu annonces être prêt à sortir un nouvel album, en creusant plus profondément, afin “d’affronter des peurs plus grandes, de prendre des risques personnels et de créer quelque chose de grand ou de très pénible…”. Mais tu dis aussi “ressentir une certaine chaleur dans mon coeur que je n’avais pas senti depuis longtemps”. Peux-tu nous en dire un peu plus à ce sujet ? Une date ? Une info exclusive ? (interview datant d’avant l’annonce officiel de l’album Ask The Dust)

Ça s’appelle “Ask the Dust” et ça sera distribué par Ninja Tune le 18 juin. “Nothing Else” était quelque chose de très important pour moi. Comme je l’ai dit plus tôt à propos de mon père, c’est à propos de “grandir”. Cet album c’est une part de tout ça… Ces dernières années ont été très formatrices pour moi en tant que musicien, personne, amoureux, ami, et membre d’une famille. Je pense que ma musique reflète tout ça. Alors que “Nothing Else” est possédé par ces moments de ma vie remplis de colère mal orientée, “Ask the Dust” ne le sera pas… ou alors d’une manière détournée…

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13) Tu as mis en téléchargement libre, il y a quelques temps, des énormes compilations de morceaux plus ou moins récents, et tu continues de proposer quelques titres de la même manière sur ton soundcloud de temps en temps. Quel est ton avis à propos de la grande polémique actuelle dont les mots clefs récurrents sont : industrie du disque, gratuité et téléchargement illégal ?

Je n’ai pas de grands projets ou de calculs derrière ce que je vends ou donne. Les gens volent de la merde, qu’importe ce que ça puisse être… ils l’ont toujours fait. Aujourd’hui ça n’a plus de rapport avec le milieu social des gens, c’est juste une part de notre culture. Ils semblent qu’il y ait peu de respect pour les biens matériels, et j’ai vu que certains gosses avec qui j’ai pu échanger n’avaient même pas conscience de cela. Je vais presser 1 000 disque juste pour m’assurer qu’il en restera 1 quelque part et que  quelqu’un comme moi puisse le dénicher parmi toute la merde qui existe. Il le tiendra entre ses mains… il tiendra du son en physique, gravé ou magnétisé sur quelques chose, bordel. Et ça c’est magique…

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14) Tu dis adorer la musique de Mr. Oizo et de Sebastien Tellier. Tu ne le sais peut être pas, mais ces artistes sont souvent qualifiés de “weirdo », de par leur musique bien évidemment, mais aussi par leur personnalité assez spéciale et leur univers respectif (film, clip, interview). En s’intéressant un minimum à ton parcours, à ta personnalité, à ton univers, tes productions et tes déclarations, on peux facilement te compter parmi ces weirdo. En es tu fier ?

Merci, mais je ne me vois pas vraiment comme ça. Ces mecs sont des tueurs au sang-froid. Je ne fais pas partie de leur monde.

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15) Un dernier message à passer à ceux qui t’ont lu ?

Sunn O)))
Le territoire français est vraiment génial. Merci d’avoir pensé à moi et merci de votre lecture.

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Merci à Adlan De Badie pour la traduction

A contrario de ce que peut en induire son nom, la prochaine édition des  Body To Body sera emmenée par un producteur dont la techno se veut mentale à souhait : l’allemand Marc Houle, créateur avec Magda et Troy Pierce d’Item & Things.

Plateau :

• Marc Houle (Item & Things – DE)

• Bill Patrick (Supplement Facts / Visionquest – DE)

• Rosh & Puente (GetTheCurse / Body To Body – FR)

Le Social Club et SeekSickSound vous offrent 5 places à gagner par tirage au sort. Pour participer, envoyez votre nom et prénom avec l’intitulé ‘Body To Body’ avant le vendredi 11 mai à 14 h sur
→blog@seeksicksound.com←

Infos Pratiques :

Lieu : Social Club, 142 Rue Montmartre – Paris

Date : Samedi 12 mai – 23:00 / 06:00

Prix : 13 € + commission en pré-ventes avec Digitick / 15 € sur place

Renseignements : Evènement Facebook – Social Club

Difficile de ne pas penser aux 2Manydjs quand on évoque le mot mash-up. Sous ce pseudonyme, les frères Dewaele sont de véritables référence en la matière, tandis qu’ils comblent les amateurs d’électro-rock sous celui de Soulwax. Leurs représentations sous le premier, en live ou set, sont de véritables melting pot : les styles se brassent, s’embrassent et les morceaux fusionnent dans une partie de jambes en l’air fougueuse.
Avis aux amateurs, les 2Manydjs seront au Showcase le samedi 12 mai.

Plateau :

• 2Manydjs

• Get A Room

• Guest

Le Showcase et SeekSickSound vous offrent 3*2 places à gagner par tirage au sort. Pour participer, envoyez votre nom et prénom (ainsi que ceux de la personne accompagnante) avec l’intitulé ‘2Manydjs’ avant le vendredi 11 mai à 12 h sur
→blog@seeksicksound.com←

Infos Pratiques :

Lieu : Showcase, Sous le pont Alexandre III – Port des Champs-Elysées, 75008 Paris

Date : Samedi 12 mai – 23:00 / 07:00

Prix : 25 € en prévente (+ frais de location) sur Digitick / 25 € sur place

Renseignements : Evènement Facebook / Page Fan Facebook / Showcase.fr

Si la scène tech-house/minimale l’avait couronné roi à la sortie de son premier album “The Last Resort” en 2006 (et même avant), Trentemøller n’a pas pour autant choisi la facilité avec son dernier album : “Into The Great Wide Yonder”, livrant un disque rock, sombre et bluffant (en bien ou en mal) pour les fans de la première heure.
Et c’est dans le cadre du WIHMini que le producteur danois donnera l’occasion aux parisiens de le découvrir ou redécouvrir en Dj set.

Plateau :

• Trentemøller

• Fritz Kalkbrenner Live

• Daniel Bortz

• Stephan

Le Showcase et SeekSickSound vous offrent 3*2 places à gagner par tirage au sort. Pour participer, envoyez votre nom et prénom (ainsi que ceux de la personne accompagnante) avec l’intitulé ‘Trentemøller’ avant le jeudi 10 mai à 16 h sur
→blog@seeksicksound.com←

Infos Pratiques :

Lieu : Showcase, Sous le pont Alexandre III – Port des Champs-Elysées, 75008 Paris

Date : Vendredi 11 mai – 23:00 / 07:00

Prix : 22 € en prévente tarif limité (+ frais de location) sur Digitick et 26 € en tarif normal / 30 € sur place

Renseignements : Evènement Facebook / Page Fan Facebook / Showcase.fr